Danse contemporaine
Qu'est-ce que la danse contemporaine?
La danse contemporaine est un type de danse qui ne se limite pas à un ensemble de techniques spécifiques, couvrant ainsi une variété de genres, rythmes, formes et performances. Pour cette raison, elle est considérée comme une danse abstraite et en constante évolution.
Ce mode de danse s'est développé au milieu du XXe siècle (1950-1960) et est devenu populaire dans les années 80. Sa popularité croissante est justifiée, en partie, par le fait que ce genre de danse ne se conforme pas aux normes esthétiques classiques.
La danse contemporaine se caractérise par des innovations et des expériences chorégraphiques intenses, mêlant souvent des rythmes tels que le ballet, le jazz et le hip-hop.
Comme mentionné, il n'y a pas de techniques prédéfinies, et le processus de création du concept ou de l'idée à transmettre par la chorégraphie est le point central de la danse contemporaine.
Sa non-limitation permet au danseur d’autonomie de construire ses propres chorégraphies à partir de méthodes telles que l’improvisation, le contact avec le sol ou un autre personnage scénique et l’utilisation de costumes interactifs, par exemple.
La création dans la danse contemporaine est un processus combinant des méthodes de composition chorégraphique. Des situations de routine aux thèmes controversés peuvent servir de base au concept de chorégraphie.
Il met également en évidence l'insertion d'autres éléments artistiques pour la danse, tels que la vidéo, la photographie, les arts visuels et la culture numérique dans son ensemble. Ces aspects permettent de transformer les mouvements réels en mouvements virtuels et inversement, en modifiant la perception de ce que l’on entend par mouvement.
Le corps humain est un autre élément important du processus de création en danse contemporaine. Sa physiologie et son anatomie gagnent en importance pour la chorégraphie, car elles permettent au danseur de prendre davantage conscience de ses mouvements.
En savoir plus sur le sens de la danse.
Caractéristiques de la danse contemporaine
Comme on le voit, la danse contemporaine a rompu avec les modèles en échappant au "formatage" traditionnel des genres classiques. De cette manière, il s’est consolidé en tant que manifestation artistique unique et révolutionnaire.
Ses principales caractéristiques sont:
- Il n'y a pas de techniques prédéfinies.
- Il n'y a pas de restrictions sur le mouvement, les vêtements ou la musique;
- Valoriser l'expérimentation constante et l'innovation;
- Importance de la transmission du concept, de l’idée et du sentiment que propose la chorégraphie;
- Valorisation de la création chorégraphique individuelle;
- Amélioration des improvisations;
- Mélanger d'autres éléments artistiques avec la danse (vidéo, photographie, arts visuels et numériques, etc.).
Voici un exemple de chorégraphie typique de la danse contemporaine qui explore l’utilisation des vêtements, des accessoires, de la scénographie et d’autres aspects de manière unique et créative:
Danse contemporaine au Brésil
Au Brésil, la danse contemporaine a commencé au milieu des années 1940, à travers le couple Klauss et Angel Vianna.
Klauss (1928 - 1992) a été un pionnier dans la recherche et le développement de techniques somatiques, créées dans le but de fournir à ses praticiens la conscience corporelle, leur corps et leur esprit, tout en préservant leur santé.
Il utilise des techniques qui prolongent la formation technique en danse. Il a également été le premier danseur à utiliser le terme "langage corporel" au Brésil.
