Surréalisme

Qu'est-ce que le surréalisme?

Le surréalisme était un mouvement artistique et littéraire d'origine française, caractérisé par l'expression de la pensée de manière spontanée et automatique, régie uniquement par les impulsions de l' inconscient, au mépris de la logique et au mépris des normes morales et sociales établies.

L'origine du terme "surréalisme" date de 1917, par l'intermédiaire de G. Apollinaire, ce qui signifie "ce qui est au-dessus du réalisme". Néanmoins, en tant que mouvement artistique et littéraire, il n’apparaît en France que dans les années vingt.

Le surréalisme visait à dépasser les limites de l'imagination créée par la pensée bourgeoise et sa tradition logique ainsi que par les idées artistiques en vigueur depuis la Renaissance.

Le mouvement surréaliste évolue malgré le risque d'être exterminé, car des manifestations contraires basées sur l'anarchisme sont apparues. De nombreux penseurs du mouvement ont échangé des accusations, affirmant qu'ils ne suivaient pas les objectifs du surréalisme. En dépit de ce climat de tension, le surréalisme a prospéré et a influencé la pensée humaine, car il a créé une nouvelle conception du monde et de l'être humain, mais également un changement pertinent du processus artistique.

Certains spécialistes affirment que le surréalisme était en gestation jusqu'en 1924, année de la parution du Manifeste du surréalisme de Breton. En remplacement du système de valeurs qu’ils entendaient abolir, les dada et les premiers surréalistes ont eu recours aux théories psychanalytiques de la diffusion récente pour formuler une nouvelle pensée poétique.

Avec le début de la Seconde Guerre mondiale, les surréalistes se sont répandus et peu après, le mouvement a été dissous en Europe en raison de divergences d'opinions entre les membres et de positions politiques différentes.

Découvrez les principales caractéristiques du surréalisme.

Le surréalisme dans la littérature

Les surréalistes ont défendu une perspective particulière pour interpréter le monde de la nature et les actions humaines. Ce point de vue explique également la fonction de la poésie et de l’art, d’une manière totalement libérée de la prédominance de la raison.

Les œuvres littéraires Les chants de Maldoror du comte de Lautréamont et le poème Le Bateau Ivre de Rimbaud sont présentés par plusieurs spécialistes comme les principaux ouvrages précédant le surréalisme, car ils exploitent avec intentionnalité le rêve et l'inconscient.

Les créateurs du surréalisme étaient L. Aragon, Ph. Soupault, P. Éluard, B. Péret et, surtout, André Breton, après la fin du groupe dadaïste, dirigé par T. Tzara. Ce groupe avait pour mission d'abolir les règles esthétiques et éthiques traditionnelles, estimant qu'elles avaient contribué au début de la Première Guerre mondiale.

Le surréalisme dans l'art

Dans le domaine de l'art, le peintre catalan Salvador Dalí est l'un des noms les plus connus du surréalisme. Dans la première phase du mouvement, les notions de dadaïsme étaient suivies comme des préjugés, qui créaient des objets hors contexte ou des objets surréalistes.

De nombreux artistes ont utilisé des moyens techniques traditionnels de la peinture et ont représenté des mythes, des fables et des rêves, conformes aux normes surréalistes créées en 1924 par Breton. Certaines de ces normes étaient l'exaltation des processus du rêve et de l'imagination, ainsi que des démonstrations de passion érotique et d'humour corrosif, qui étaient des manifestations opposées à la culture traditionnelle bourgeoise et aux valeurs morales définies dans la société.

La galerie surréaliste a été fondée par un groupe en 1926 et à partir de 1930, le surréalisme a commencé à s'étendre au-delà de la France. Quelques expositions importantes ont été organisées au Danemark, en Tchécoslovaquie, aux îles Canaries, à Londres, à New York et également à Paris (1938), où des œuvres d'artistes de 22 pays ont été révélées. À cette période, de nouveaux membres ont rejoint le mouvement, parmi lesquels Salvador Dali et Giacometti.

Une importante exposition internationale sur le surréalisme a été organisée à Paris en 1947, lorsque les membres les plus importants se sont réunis à nouveau.

Le surréalisme au Brésil

Au Brésil, les notions surréalistes ont commencé à émerger entre 1920 et 1930, à travers des éléments du Mouvement moderniste du Brésil.

Certains des artistes brésiliens surréalistes les plus connus (ou tendances surréalistes) sont: Tarsila do Amaral, Maria Martins, Cícero Dias, Ismael Nery, etc.

Voir aussi:

  • Renaissance
  • Onirique
  • Le futurisme.