Troubadour

Qu'est-ce que Troubadourism:

Troubadour est un mouvement poétique et littéraire né au XIe siècle, dans le sud de la France, en Provence. A cette époque, les poèmes (appelés cantigas) étaient faits pour être chantés au son de la flûte, de l'alto ou du luth.

Le troubadour était l'auteur des compositions. Le chanteur s'appelait jogral et le ménestrel était considéré comme supérieur au jogral pour son éducation et ses capacités artistiques, il savait toucher et chanter.

Les troubadours provençaux étaient considérés comme les meilleurs du moment, leur style était imité partout et répandu dans toute l'Europe. La plupart des troubadours sont issus de la noblesse.

Les textes poétiques du troubadourisme étaient marqués par les traits exquis de l'aristocratie et exprimaient une vénération pour les femmes. Les principales manifestations littéraires des troubadours sont la chanson, la pastourelle et la sextine.

Le troubadour a atteint son apogée entre 1150 et 1170, dans la royauté de Provence et s'est étendu au nord de la France et à l'Italie.

Contexte historique du troubadourisme

Les troubadours ont eu lieu pendant la période du moyen âge. À cette époque, le féodalisme et l'Église dominaient la société et son influence dominait dans toute l'Europe. Par conséquent, les valeurs de la société étaient gouvernées par l'Église et par la foi dans le christianisme.

Dans le féodalisme, la société était rurale et les classes sociales étaient bien divisées. Qui possédait des terres faisait partie de la bourgeoisie et possédait le pouvoir et l'argent. Les ouvriers du camp (vassaux), travaillaient dans les fiefs, servaient les seigneurs féodaux et vivaient dans des conditions très simples.

Ainsi, la société était divisée entre le clergé (Eglise), la noblesse (seigneurs féodaux) et la plebe (paysans).

Caractéristiques du troubadourisme

L'un des traits les plus frappants du mouvement est l' union qui existait entre la poésie et la musique . Les chants des troubadours étaient présentés et accompagnés d'instruments de musique.

Les sentiments d’amitié et d’amour étaient des thèmes très fréquents dans le troubadourisme. Les chansons qui traitaient de ces thèmes étaient appelées chansons d'amis et chansons d'amour.

Il y avait aussi les chansons qui faisaient des critiques et des satires avec le mode de vie de la société de l'époque, la bourgeoisie féodale. Ces chansons sont connues sous le nom de chants de moquerie et de chants de malédiction.

Connaître les principales caractéristiques du troubadourisme.

Types de chansons de Troubadour

Dans le troubadourisme, il y avait différents genres de chansons: le genre lyrique et le genre satirique.

Les chansons lyriques ont été divisées en chansons d'amour et en chansons d'amis . Déjà les chants satiriques étaient divisés en chants de dérision et chants de malédiction .

Cantigas de Amor

Dans les chansons d'amour, le thème principal était l'amour, les sentiments romantiques et la douleur de l'amour non partagé. L'amour était décrit comme un sentiment parfait et presque inaccessible, souvent idéalisé.

L'une des caractéristiques les plus frappantes de ce type de chant est la vénération du troubadour par la femme bien-aimée. Les troubadours ont décrit la femme comme un être presque parfait et inaccessible. Ils se sont mis dans une position d'infériorité et de soumission à la femme qu'ils aimaient.

Dans ces chansons, l'homme passionné a promis son amour éternel, sa fidélité et la protection de l'honneur de la femme bien-aimée.

Je connais un certain homme, ma belle,

Que par sa cause il voit sa mort venir;

Voyez qui vous êtes et souvenez-vous de cela;

Moi, ma dame.

Je connais un homme qui se sent proche

La mort elle-même est certainement venue;

Voyez qui vous êtes et gardez cela à l'esprit;

Moi, ma dame.

Je connais un certain homme, écoutez ceci:

Que pour toi meurt et que tu veuilles qu'il parte;

Voyez qui c'est et ne l'oubliez pas;

Moi, ma dame.

(auteur inconnu)

Les chansons d'un ami

Dans les chansons d'un ami, outre les sentiments d'amitié, il était également question d'amour. Dans ces chansons, le narrateur était généralement une femme (femme lyrique) qui décrivait et déclarait ses sentiments amoureux pour un ami ou un homme aimé.

Les thèmes de la douleur de la séparation, du sentiment d'abandon et de la tristesse d'un amour non partagé étaient les plus fréquents dans les cantigas de amigo.

Les chansons d'un ami, même si elles ont été racontées comme si elles avaient été écrites par une femme, ont également été écrites par les troubadours.

Oh mon ami, pauvre chose

vivant, parce que je ne te vois pas,

et parce que je te désire tellement,

un jour sérieux ce n'était rien

si je te vois bientôt, mon ami,

Je ne l'apprécie pas et je le dis.

Parce que le cendal a gagné

d'opinion à Valongo,

si je me souviens de toi,

en grave naissance

si je te vois bientôt, mon ami,

Je ne l'apprécie pas et je le dis.

Combien de fois pèsez-vous

Je t'ai faite qui t'aimais,

Je te ferai du temps

Plaisir, et Dieu, ne mamie pas

si je te vois bientôt, mon ami,

Je ne l'apprécie pas et je le dis.

(Martim Padrozelos)

Ditty Ditties

Le thème central des chansons dédaigneuses étaient les critiques sociales formulées par les troubadours. Les troubadours existaient à l'époque du féodalisme et les chants de dérision critiquaient le mode de vie, les coutumes et les valeurs importantes pour la société bourgeoise de l'époque.

Les critiques formulées dans les chansons de mépris n'étaient pas très directes. Le plus commun était que les chansons contenaient des ambiguïtés et des jeux de mots qui faisaient indirectement une satire de la société.

Oh, moche, tu t'es plaint

que je ne te loue jamais dans mon chant;

Mais maintenant je veux chanter.

dans lequel vous louez de quelque façon que ce soit;

et vois comme je veux te louer

Laide vieille dame, folle!

Oh, moche dame, que dieu me pardonne,

parce que tu as un si grand désir

que je te loue pour cette raison

Je veux quand même vous féliciter;

et voyez ce que l'éloge est:

Laide vieille dame, folle!

Dame laide, je ne t'ai jamais loué.

dans mon deuil, même si j'ai beaucoup compté;

mais maintenant je vais faire une bonne chanson;

dans lequel je vous louerai de quelque manière que ce soit;

et je vais vous dire comment je vais vous louer

Laide vieille dame, folle!

(Joan Garcia de Guilhade)

Dreels de maudire

Les chants de malédiction, ainsi que les chants de mépris, ont également fait l'objet de critiques. La plus grande différence entre ces deux types de chansons réside dans la façon dont elles ont été créées, car elles ne comportaient aucune allusion ni aucun jeu de mots.

Dans les chansons de maudire les troubadours étaient directes dans leurs critiques, il était commun qu'ils citent les noms des personnes satirisées. Le verbiage utilisé dans les chansons était aussi plus simple et grossier, et incluait même l'utilisation de jurons et de mots obscènes.

Marine, votre triche

Je dois me tromper,

et je suis surpris

ne pas te voir éclater;

Parce que je couvre avec cette mine.

bouche, ta bouche, marine;

et avec mon nez,

Je couvre, la marine, le vôtre;

avec ses mains couvrant ses oreilles.

(Afonso Eanes de Coton)

Troubadour au Portugal

Le troubadour avait au Portugal son centre rayonnant dans la péninsule ibérique. Les recueils de chansons sont les seuls documents présentant les caractéristiques du troubadour. Ce sont des recueils de chansons aux caractéristiques variées et écrites par plusieurs troubadours. Ils sont classés en: Cantigas de amigo, Cantigas de amor et Cantigas de Escarnio et Cantigas et maudits.

L'année 1198 est la date probable de la première composition littéraire connue - la Cantiga da Ribeirinha ou Cantiga de Guaravaia, écrite par le troubadour Paio Soares de Taveirós, est considérée comme le point de départ de la littérature portugaise.