Le romantisme

Quel était le romantisme:

Le romantisme est un mouvement artistique, intellectuel et philosophique qui est apparu en Europe à la fin du XVIIIe siècle et a atteint son apogée dans la plupart des endroits au milieu du XIXe siècle.

Le romantisme était caractérisé par l'accent mis sur les émotions, l' individualisme et l' exaltation de la nature . Pour ces raisons, le mouvement est compris comme une réaction au rationalisme et au matérialisme exacerbés véhiculés par les Lumières et la révolution industrielle.

La période romantique a également été marquée par le rejet des préceptes d'ordre, d'harmonie et d'équilibre, caractéristiques du classicisme. Pour les romantiques, l'accent était mis sur la subjectivité de chaque individu, y compris l'irrationnel, l'imaginaire, le spontané et le transcendantal.

Bien que le romantisme se soit manifesté plus explicitement dans les arts visuels, la musique et la littérature, le mouvement a eu un impact majeur sur l'éducation, les sciences sociales et les sciences naturelles. Plus particulièrement en politique, le romantisme a eu un effet complexe, car les appels aux émotions ont inspiré de nombreux discours politiques utilisés pour le conservatisme, le libéralisme, le nationalisme, etc.

Caractéristiques du romantisme

Considérant que le romantisme cherchait à s’éloigner des valeurs d’urbanisation, de progrès et de rationalité, la plupart de ses caractéristiques sont des oppositions directes à ces préceptes. Les principales caractéristiques du mouvement sont les suivantes:

Individualisme et subjectivisme

Les penseurs et les artistes romantiques ont beaucoup insisté sur leurs caractéristiques et leurs expériences personnelles, généralement définies par des sentiments et des émotions. De cette manière, les œuvres romantiques ont été marquées par un subjectivisme fort qui représente fidèlement la vision du monde des auteurs.

Valorisation des émotions et des sens

Le romantisme a lutté contre une pensée excessivement logique et rationnelle, arguant que les émotions et les sens étaient également importants dans la formation du raisonnement. La présence de l'émotion et des sentiments des auteurs dans les œuvres est remarquable dans le mouvement.

Exaltation de la nature

Pour les romantiques, la nature consistait en une force incontrôlable et transcendantale qui, bien que liée, était distincte d'éléments physiques tels que des arbres, des feuilles, etc.

Rébellion et idéalisme

Le romantisme a rejeté le statu quo et a considéré les règles du monde moderne comme des limitations à la croissance personnelle, politique et artistique. Ainsi, les artistes romantiques étaient des idéalistes et se présentaient souvent comme des héros rebelles en marge de la société et considéraient leur travail comme un moyen de promouvoir le changement. Pour cette raison, il était courant que l'art romantique dépeigne les injustices sociales et les oppressions politiques de l'époque.

Focus sur l'imagination

Considérant que le romantisme représentait une évasion des valeurs de l’époque, les penseurs et les artistes romantiques ont souvent eu recours à l’imagination pour la production de leurs œuvres. En littérature, par exemple, le but n'était pas de décrire le monde tel qu'il est, mais plutôt tel qu'il pourrait être.

Le romantisme dans les arts

L'art romantique reposait essentiellement sur l' individualisme, la nature et l' imaginaire . Ces valeurs se sont manifestées dans toutes les branches artistiques de l’époque et ont inspiré peintures, sculptures, poèmes, entre autres.

En raison de l’importance accordée à l’imagination, les artistes ont accordé une grande importance à l’intuition, à l’instinct et à l’émotion, sans pour autant s’éloigner de la raison et de la logique. Très personnels et subjectifs, ces sentiments ont renforcé la notion d’individualisme qui a caractérisé le mouvement.

"Je dois créer un système ou être asservi par celui d'un autre homme." - William Blake

"Toute bonne poésie est un flux spontané de sentiments puissants." - William Wordsworth

Pour les romantiques, l'individualisme se manifeste plus pleinement dans des contextes de solitude. Pour cette raison, l'art romantique a tendance à être fortement méditatif. Cette focalisation sur l'imagerie et le subjectivisme a éliminé la notion que l'art était un miroir du monde. Dans le romantisme, l' art a créé un monde parallèle .

En ce qui concerne la nature, jusqu’au XVIIIe siècle, elle était exclusivement perçue comme un élément à la disposition de l’homme. Cette position a été renforcée par la révolution industrielle, qui a introduit de nouvelles technologies capables d'extraire de plus en plus de ressources de la nature, sans se préoccuper de l'avenir de l'environnement.

Le romantisme a apporté un nouveau concept de la nature qui ne se limitait pas aux forêts, aux arbres et aux animaux. Pour les romantiques, la nature était une entité supérieure et incompréhensible pour les hommes. Pour cette raison, le sujet a également été considéré subjectivement et sa description variait d'un artiste à l'autre.

Parmi les formes les plus courantes d’interprétation de la nature figurait l’idée qu’il s’agissait d’un lieu divin, d’un refuge contre le monde industrialisé ou même d’un pouvoir de guérison. Grâce à cette appréciation de la nature, la peinture de paysage, qui était autrefois considérée comme une forme d'art inférieure, était fortement améliorée grâce au romantisme.

Principaux noms et œuvres du romantisme

Découvrez ci-dessous les principaux artistes romantiques, suivis de certaines de ses œuvres:

Littérature

William Blake - Sept livres enluminés, Le mariage du ciel et de l'enfer, Jérusalem, etc.

Samuel Taylor Coleridge - La ballade du vieux marin, Kubla Khan, Cristabel, etc.

William Wordsworth - Solitaire quel nuage j'ai erré, Le prélude, Ode au devoir, etc.

La peinture

Francisco de Goya - Le 3 mai 1808 à Madrid (ou la fusillade du trois mai), Saturne dévorant un fils, La maja nue, La maja vêtue, etc.

William Turner - Le navire négrier, la pluie, la vapeur et la vitesse, la bataille de Trafalgar, etc.

Caspar David Friedrich - randonneur sur la mer de brume, moine au bord de la mer, mer de glace, etc.

Eugène Delacroix - La liberté guidant le peuple, le massacre de Chios, la mort de Sardanápalo, etc.

Sculpture

Antoine-Louis Barye - Thésée et le Minotaure, Lion et Serpent, Aigle et Serpent, etc.

Pierre Jean David - La renaissance de la Grèce, la mort d'Achille, Louis II, etc.

Contexte historique

Le romantisme est apparu pendant la période dite de l' âge des révolutions (à peu près comprise entre les années 1774 et 1849), au cours de laquelle diverses transformations politiques, sociales et économiques ont eu lieu en Occident. La révolution industrielle et la révolution française comptent parmi les principaux mouvements révolutionnaires de l'époque.

Émus par les mêmes idéaux de changement, les artistes romantiques ont commencé à changer non seulement la théorie et la pratique de leurs arts, mais également leur façon de percevoir le monde. Cette transformation transcendait le domaine artistique et avait un impact immense sur la philosophie et la culture occidentales, qui en venaient à accepter l'émotion et les sens comme une manière valable de faire l'expérience de la vie.

L'influence des révolutions se manifeste dans les caractéristiques de l' idéalisme et de la rébellion, remarquables dans les œuvres produites au cours de cette période.

De même, l’ évasion et le subjectivisme, qui valorisaient davantage les sentiments individuels que collectifs, à la suite d’un dégoût pour la situation sociale, peuvent également être soulignés comme une influence de la période historique du romantisme.

L'individualisme, qui était un autre aspect du romantisme, était un trait caractéristique de la bourgeoisie de l'époque, qui devint plus évident à partir des révolutions de la fin du XVIIIe siècle.

Le romantisme au Brésil

Le romantisme au Brésil présente de nombreuses similitudes avec le mouvement romantique européen, mais il présente en même temps plusieurs particularités marquées par le contexte historique local. Ainsi, en plus du subjectivisme, du culte de la nature, de l'évasion et du sentimentalisme, le romantisme au Brésil était fortement marqué par le nationalisme, l' exaltation de l'Indien, entre autres caractéristiques.

Bien qu’il ait impliqué plusieurs domaines de l’art, la période romantique au Brésil a été fortement axée sur la littérature et la poésie. En ce sens, le romantisme brésilien a traversé trois périodes:

Première génération

Motivée par la récente indépendance du Brésil en 1822, la première génération du romantisme brésilien a été marquée par le besoin impérieux d'affirmer la culture locale et de rompre avec l'influence européenne. Ainsi, les œuvres ont souvent véhiculé des valeurs nationalistes et adopté un indianisme qui exaltait les Indiens en tant que héros de la culture.

Deuxième génération

La deuxième génération du romantisme brésilien est apparue au milieu du XIXe siècle et a été grandement influencée par les œuvres du poète anglais Lord Byron. Les caractéristiques les plus frappantes de cette époque sont le pessimisme, la désillusion, l’exaltation de la mort, la dépression et la solitude. Pour cette raison, la période est aussi appelée "ultra-romantique" ou "mal du siècle".

Troisième génération

La troisième génération a commencé vers 1860 et avait une orientation hautement politique et sociale, influencée par les œuvres de Victor Hugo. Ainsi, les artistes ont transmis dans leurs œuvres des idéaux abolitionnistes, critiques sociaux et valorisation de la liberté. La période est aussi appelée "génération condoreira" en référence à un condor, considéré comme un symbole de la liberté.

Voir également certaines caractéristiques du romantisme et en savoir plus sur la révolution industrielle et des lumières.