Baroque

Qu'est-ce que le baroque?

Le baroque est un style artistique né au XVIe siècle et prolongé jusqu'au début du XVIIIe siècle, caractérisé par une esthétique avec un excès d’ornements et de représentations du divin.

Le style baroque est marqué par le raffinement, le raffinement et l'exagération des ornements. Ce mouvement a vu le jour avec la mission de sauver les idées théocentriques et de contenir la réforme protestante de Martin Luther. De cette façon, il a agi comme un outil de contre-réforme.

Né d'une interprétation libre des formes classiques, le style représentait une opposition au rationalisme de la Renaissance, qui prévalait pour l'harmonie et la simplicité. C'est-à-dire qu'il a agi à une époque marquée par la dualité: le théocentrisme médiéval et l'anthropocentrisme de la Renaissance.

L'influence du mouvement baroque provenait de la peinture, mais aussi de l'architecture, de la sculpture, de la musique et de la littérature, où elle avait une importance particulière dans le développement des arts au Brésil.

Le hollandais Rembrandt, l’espagnol Diego Velásquez et le Caravaggio italien figurent parmi les grands noms du baroque européen.

Les dictionnaires du XVIIe siècle en sont venus à utiliser le terme baroque comme un adjectif pour décrire ce qui était "irrégulier" ou "cher". Initialement, cela était considéré comme une signification péjorative.

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Contexte historique: comment est né le style baroque?

Avec la réforme protestante de Martin Luther, au milieu du XVIe siècle, l’Église catholique commença à perdre de nombreux fidèles, en particulier parmi les membres d’une nouvelle classe en plein essor à l’époque: la bourgeoisie.

Afin de renforcer les enseignements catholiques, la Compagnie de Jésus (1534) fut fondée et le style baroque est un fruit du besoin de cette église catholique de propager les principes de la religion.

De cette manière, le baroque s'est développé en tant qu'art religieux avec la construction de gigantesques cathédrales, églises et chapelles. Dans les arts plastiques, les sculptures et peintures de saints et d'épisodes bibliques ont été le point culminant.

Au fil du temps, cependant, le style élaboré et riche en détails ornementaux qui était initialement appliqué dans les églises, est maintenant également utilisé dans les palais. En fait, bon nombre des constructions anciennes qui font aujourd'hui partie du patrimoine historique mondial sont de la période baroque, principalement au Portugal et au Brésil.

Au XVIIIe siècle, le mouvement subit plusieurs adaptations. L’un d’eux était le style rococo en France, ainsi nommé en raison des ornements d’un chapiteau en forme de spirale et de dessins de coquillages souvent employés.

Baroque au Brésil

C'était le premier mouvement artistique d'expression dans le pays, toujours à l'époque coloniale, sous l'influence des jésuites portugais. En d'autres termes, le baroque brésilien est directement lié au portugais.

À l'origine, l'art jésuite baroque au Brésil était utilisé comme un outil dans le processus de catéchisation. Par la suite, cependant, cela a été perçu comme un "rappel" du pouvoir et de l’importance de la parole de Dieu.

La production artistique du baroque brésilien a eu ses premières représentations au XVIIe siècle, avec la découverte de mines d'or et de pierres précieuses et l'enrichissement rapide de certaines couches de la population.

Il s'est développé dans la capitainerie de Minas Gerais, avec la découverte des gisements d'or et de diamants, et aussi dans le Nord-Est, qui ont accumulé les richesses de la période d'exploration de la canne à sucre.

Dans ces régions se trouvent les plus grandes œuvres d'art baroque brésilien, telles que les églises de Salvador ou d'Ouro Preto et de Mariana, les sculptures d'Aleijadinho marquant l'influence du style dans le pays.

Des artistes de premier plan au Brésil

Les principaux noms du style baroque au Brésil étaient:

Gregório de Matos Guerra (1636 - 1696)

Il est considéré comme le premier poète brésilien (né au Brésil) et l'un des plus grands noms de la littérature baroque brésilienne.

Il était connu sous le nom de "Bouche de l'enfer" en raison du contenu satirique et "inapproprié" de ses textes, qu'il utilisait pour critiquer la société bahianaise, le gouvernement et même l'Église catholique elle-même. Outre les satires, Grégoire de Matos a également écrit des poèmes religieux, lyriques et érotiques.

Père Antônio Vieira (1608 - 1697)

Missionnaire portugais, il a défendu toute sa vie les droits des indigènes, des juifs et des esclaves. Bien que né au Portugal, Antônio Vieira a vécu de nombreuses années au Brésil et y a consolidé son travail.

Les sermons d'Antônio Vieira sont considérés comme l'une des œuvres les plus emblématiques de la littérature baroque brésilienne et portugaise.

Antônio Francisco Lisboa, le "Aleijadinho" (1730 - 1814)

Né d’une maladie dégénérative, Aleijadinho n’a pas laissé les limitations physiques l’empêcher de continuer à produire son travail.

Ce sculpteur est considéré comme l'un des principaux noms du style baroque au Brésil, bien que ses œuvres présentent également des caractéristiques d'autres genres, comme le classique et le gothique.

Les principales œuvres de l'artiste étaient des sculptures sur bois, des sculptures, des reliefs et des projets architecturaux de façade d'église, tels que l' église de São Francisco, à São João del-Rei (MG).

Baroque Bahian

Bahia a été le théâtre des premières manifestations du style baroque au Brésil, principalement parce que c’était le centre économique, politique, culturel et commercial du pays à cette époque. Il convient de rappeler que le Brésil était encore une colonie du Portugal pendant cette période et que Salvador en était la capitale.

L' église de San Francisco (voir image ci-dessous) peut être considérée comme l'une des expressions les plus riches du baroque bahianais. Son intérieur est rempli de détails sophistiqués en or et bois de rose.

L'un des principaux représentants de cette phase du baroque national a été le poète Gregorio de Matos Guerra, également connu sous le nom de "Boca do Inferno", en raison du contenu controversé et satirique de ses textes.

Barroco Mineur

En raison de la grande quantité d'or et de pierres précieuses existant dans les villes de Minas Gerais, en particulier Ouro Preto, c'est l'une des régions avec la plus haute représentation baroque du pays. Le style qui se démarque à cette époque est le rococo, qui, pour de nombreux érudits, peut être considéré comme une école indépendante.

De nombreux bâtiments architectoniques influencés par le style baroque sont présents non seulement à Ouro Preto, mais également à São João Del Rei et à Mariana.

Parmi les principaux représentants du baroque de Minas Gerais, qui a atteint son apogée pendant le "siècle de l'or" (XVIIIe siècle), se distinguent notamment Antônio Francisco Lisboa, "Aleijadinho", Manuel da Costa Ataíde (1762-1830) et Valentim da Fonseca et Silva (1745-1813).

Caractéristiques du baroque

• Le dualisme dans les œuvres montre une lutte agonisante entre des forces opposées: le bien et le mal, Dieu et le diable, le paganisme et le christianisme;
• L'émotion a vaincu la raison;
• Primauté des effets décoratifs pour qu’ils suscitent l’émotion de ceux qui regardent les œuvres, à travers des courbes et des colonnes tordues;
• Contraste entre la lumière et l'ombre pour exprimer des sentiments et accentuer la profondeur, tant en peinture qu'en architecture;
• Intensité dramatique;
• Valorisation esthétique (en quoi la transmission était plus importante que le message lui-même);
• Reprise d'idées de théocentrisme;
• Réponse à la réforme protestante.

En savoir plus sur les caractéristiques baroques.

Art baroque

Le style baroque a influencé les différents visages de l'art, tels que la musique, la littérature, l'architecture, les beaux-arts, etc. Cependant, parmi les domaines dans lesquels il a eu la plus grande représentation, ainsi que dans l'architecture, la peinture et la littérature se distinguent.

Peinture baroque

Les thèmes centraux des œuvres baroques sont des scènes de passages bibliques, l'histoire de l'homme et les aspects mythologiques. Il était courant pour les artistes baroques de représenter leurs œuvres sur des murs et des plafonds d'églises ou de palais. La vie quotidienne de la bourgeoisie et de la noblesse constituait également une scène courante dans les peintures.

Caractéristiques de la peinture baroque

En résumé, les principales caractéristiques des peintures baroques sont les suivantes:

• Utilisation de techniques d'illusion de profondeur;
• Louez entre ombre et lumière;
• Richesse des détails;
• Dramatisme et aspect sombre.

Auteurs et oeuvres

• Auteur: Diego Velázquez (1599 - 1660)
• Travail: Les filles (1656)

• Auteur: Rembrandt (1606 - 1669)
• Travail: La ronde de nuit (1642)

• Auteur: Caravaggio (1571 - 1610)
• Travail: La vocation de saint Matthieu (1600)

• Auteur: Antoon van Dyck (1599 - 1641)
• Travail: Samson et Dalila (1628 - 1630)

• Auteur: Frans Hals (1580 - 1666)
• Travail: Saint Jean l'évangéliste (1625)

Baroque en littérature

Dans la littérature, le baroque consistait en une chaîne littéraire marquée par la virtuosité du langage et le raffinement des mots. Il est caractérisé par une syntaxe complexe, avec des jeux de mots et une utilisation habituelle de l'hyperbole.

La principale caractéristique du baroque littéraire est l'utilisation d'antithèses, de métaphores et de paradoxes en poésie. Ils étaient utilisés pour exprimer le sentiment dans les vers exagérés, où la forme était mieux travaillée que le contenu même, avec un grand usage de l'hyperbole.

La désillusion est l’un des sentiments les plus discutés. Le poète baroque tente de décrire les états de l’âme à travers des jeux esthétiques. Le texte baroque est pessimiste, avec une langue élaborée et souvent sombre, avec une empreinte religieuse forte.

L'instabilité de la vie et la présence constante de la mort ont marqué le baroque dans la littérature, où tout est éphémère et fugace. La souffrance était la conséquence des péchés commis et le repentir apparaissait aussi fréquemment.

Caractéristiques du baroque dans la littérature

En résumé, les principales caractéristiques de la littérature baroque sont les suivantes:

• Utilisation de figures du langage (antithèses, paradoxes, hyperboles et hyperboles);
• Langage dessiné, érudit et orné;
• Le pessimisme;
• Opposition entre théocentrisme (Dieu) et anthropocentrisme (homme);
• Principaux aspects esthétiques: cultism et conceptismo;
• Textes à fort caractère religieux.

Cultisme et Conceptisme

Ce sont les deux aspects esthétiques qui ont prévalu dans les œuvres littéraires du baroque:

Baroque et Arcade

Le contraste avec le baroque (en termes littéraires) est venu de l’arcadisme, toujours à l’époque coloniale, puis du romantisme, avec déjà une forte influence de l’urbanisation au Brésil.

Alors que le baroque se caractérise par une grande complexité, l’arcadisme est l’inverse, défini par une simplicité et une appréciation de la vie quotidienne bucolique . L'arcadisme visait à faire revivre l'idéal classique, en réalisant l'harmonie et un équilibre formel.

L'école de Minas Gerais était également le plus grand représentant, notamment à Vila Rica (aujourd'hui Ouro Preto), sous la direction des poètes Cláudio Manuel da Costa et Tomás Antônio Gonzaga.

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