Le modernisme
Qu'est-ce que le modernisme?
Le modernisme ou mouvement moderne est un mouvement artistique et culturel apparu au début du XXe siècle. Son but était de rompre avec le "traditionalisme" de l'époque en expérimentant de nouvelles techniques et créations artistiques.
Le modernisme a été marqué par des transformations vertigineuses et chaotiques, en plus de l’éphémère et du sens de la fragmentation de la réalité. Les artistes modernistes ont ressenti le besoin de changer l'environnement dans lequel ils vivaient, en expérimentant de nouveaux concepts.
On croyait que les formes "traditionnelles" des arts visuels, du design, de la littérature, de la musique et du film étaient complètement dépassées. Il faut "créer" une nouvelle culture dans le but de transformer les caractéristiques culturelles et sociales déjà établies en les remplaçant par de nouvelles formes et visions.
Les artistes modernes, à partir de ces nouvelles formes artistiques qui se sont établies, ont développé leurs techniques de création et de reproduction, en créant subjectivement une nouvelle façon de penser le système actuel. La manière de penser et la position de l'artiste face aux processus de la modernité (changement, éphémère et fragmentation) revêtent une extrême importance pour la formation d'une esthétique moderne.
Caractéristiques du modernisme
- Libération de l'esthétique
- Rompre avec le traditionalisme
- Liberté d'expérimentation
- Liberté formelle (vers libres, abandon de formes fixes, absence de ponctuation, etc.)
- Langue avec humour
- Valoriser la vie quotidienne
Le modernisme au brésil
Au Brésil, le modernisme était un mouvement de grande importance, car les artistes brésiliens aspiraient à une libération esthétique, c’est-à-dire à cesser de "sucer" les avant-gardes apparues en Europe et à créer un nouveau modèle artistique indépendant.
Le point de départ du modernisme au Brésil est considéré comme la Semaine de l' art moderne, qui s'est déroulée du 11 au 18 février 1922 à São Paulo.
Également connu sous le nom de "Semana de 22", l'événement a été formé par un groupe d'intellectuels qui cherchaient à rompre avec le "vieux" en apportant des influences de l'avant-garde européenne dans le but de créer un nouveau modèle.
Parmi les principaux artistes ayant participé à la Semaine de l'art moderne, on peut citer Graça Aranha, Mário de Andrade, Oswald de Andrade, Menotti Del Pichia, Anita Malfatti, Heitor Villa-Lobos, Tácito de Almeira, Di Cavalcanti, entre autres.
Le modernisme au Brésil est marqué par trois moments principaux .
Première phase du modernisme
Également connue sous le nom de «phase héroïque», elle a commencé avec la Semaine de l'art moderne en 1922 et a été enregistrée comme une époque de renouveau esthétique.
Les artistes ont été inspirés par les avant-gardes qui ont émergé en Europe. Cette phase était également connue en raison de la formation d'importants groupes modernistes, tels que le Mouvement des anthropophages (1928-1929) et le Manifeste régionaliste (1926).
Parmi les artistes qui se distinguent à ce stade, on peut citer Oswald de Andrade (1890-1954), Mário de Andrade (1893-1945) et Alcântara Machado (1901-1935).
La première phase du modernisme dura huit ans, entre 1922 et 1930.
Deuxième phase du modernisme
La "phase de consolidation", comme on l'appelle aussi la deuxième phase du modernisme brésilien, a pour particularité d'être explorée par des thèmes nationalistes et régionalistes. Les œuvres artistiques du mouvement moderne subissent une maturation
Carlos Drummond de Andrade (1902-1987), Raquel de Queiroz (1902-2003), Jorge Amado (1912-2001), Cecícila Meireles (1901-1964), Vinícius de Moraes (1913-1980) et Érico Veríssimo (1905-1975). ) sont quelques-uns des points forts de cette phase.
La deuxième phase du modernisme a duré 15 ans, entre 1930 et 1945.
Troisième phase du modernisme
Cette étape est la raison de nombreux conflits entre érudits. Certains la défendent comme une phase "postmoderniste", considérant sa fin dans les années 1960, mais d'autres théories disent que sa fin était dans les années 80, et il y a encore ceux qui considèrent que la troisième phase du modernisme est toujours présente aujourd'hui. .
La prédominance et la diversité de la prose (intime, régionale, urbaine, etc.) sont les caractéristiques principales de cette période. Un autre fait marquant a été la formation du groupe "Generation of 45", qui a tenté de produire une poésie plus neutre, avec des tons graves, appelé "neoparnasianos" (avant-garde classique rejetée par les modernistes).
Dans cette phase, ils se distinguent: Clarice Linspector (1920-1977), Ariano Suassuna (1927-2014) et Guimarães Rosa (1908-1967).
Voir aussi les significations d'avant-garde et d'illumination.
