Abstractionisme

Qu'est-ce que l'abstractionisme?

Également appelé Art abstrait, il existe des documents sur cet art depuis la préhistoire. Mais le concept d'abstraction a été consolidé au début du XXe siècle, avec le début du mouvement dirigé par Wassily Kandinsy.

L'arrivée du mouvement abstractioniste rompt immédiatement avec chaque référence concrète. Tout est une abstraction dans les œuvres, comme si elles créaient une réalité parallèle, un univers autonome abstrait dans lequel les lignes, les formes et les couleurs ne sont pas ce que vous voyez. Cette idée peut être résumée dans la phrase de Kandinksy: "créer une œuvre d'art, c'est créer un monde".

Le mouvement abstraite exerce une grande influence sur les artistes des XX et XXIe siècles, faisant intervenir dans le concept d'art abstrait d'autres courants artistiques tels que l'expressionnisme, le cubisme, le dadaïsme, le futurisme, le surréalisme et le néoplasticisme.

Voir aussi: caractéristiques de l'expressionnisme.

Les plus performants de l'abstraction

Wassily Kandinsy, Piet Mondrian, Jackson Pollock, Paul Klee et Robert Delaunay.

L'artiste japonais basé à São Paulo, Manabu Mabe, a été le précurseur de l' abstraction au Brésil, suivi de Tomie Ohtake, Cicero Dias et Antonio Bandeira.

Caractéristiques de l'abstraction:

• Représentation du monde déconnectée de la réalité visible
• Déni du figuratif et imitation du monde
• Déconstruction de figures naturelles
• Simplification de la forme
• Innovation dans l'utilisation de la couleur
• Rejet de la perspective
• Opposition à l'éclairage conventionnel

Contexte historique de l'abstraction

Le mouvement de l'abstraction s'est opposé à la notion d'art et de beauté de la Renaissance, encore en vigueur à l'époque. À la Renaissance, le talent de l'artiste se mesurait à sa capacité à reproduire avec la plus grande vérité possible le monde qui l'entourait.

Certains auteurs soutiennent également que la vulgarisation de la photographie à la fin du XIXe siècle a contribué à l'émergence de l'art abstrait, puisqu'il n'était plus nécessaire que l'art se comporte comme une imitation du monde.

Les impressionnistes de la fin du dix-neuvième et du début du vingtième siècle, à l'instar de Monet, qui avait commencé la quête de la représentation de l'univers par d'autres regards. La préoccupation des impressionnistes était la luminosité, bien plus que la parfaite impression des objets ou des personnes représentés.

Au début du XXe siècle, deux styles ont commencé à rompre avec l'idée d'imitation de la nature, ouvrant un espace pour le progrès et la consolidation de l'art abstrait. Le fauvisme d'Henri Matisse était consacré à la simplification des formes et à une étude détaillée des couleurs. Le dadaïsme de Pablo Picasso et Georges Braque a décomposé la perspective des scènes et utilisé des figures géométriques dans la représentation des éléments de la nature.

Abstraction informel

Au sein de l'abstractionisme, un volet était davantage identifié à la transmission de sentiments et d'émotions à travers l'art. Ce qui était connu sous le nom d'abstraction informel, ou d'abstraction expressif, ou d'abstraction lyrique. Les artistes identifiés avec ce groupe travaillent encore plus leur subjectivité, traduisant une forte charge émotionnelle dans les œuvres au moyen de couleurs et de formes librement interprétées, par instinct. Son plus grand représentant était le peintre russe Wassily Kandinsky .

Abstractionisme géométrique

Alors que l'abstraction informelle concernait les émotions, l'abstractionisme géométrique était au centre de la forme. Les éléments des œuvres, leurs couleurs et leurs lignes forment des compositions géométriques. L'artiste le plus remarquable de ce segment était le néerlandais Piet Mondrian .

Vous pouvez avoir un intérêt dans les significations du cubisme, du futurisme et de l’art abstrait.