Expressionnisme

Qu'est-ce que l'expressionnisme?

L'idée de l'expressionnisme était l'art en tant qu'action, dans la conception de l'image par l'artiste d'une manière émotionnelle, viscérale, parfois violente, dans laquelle les couleurs et les formes ne correspondent pas à la réalité directe.

Le concept a été utilisé pour la première fois par Herwath Walden dans son magazine "Der Sturm" (La Tempête) en 1912. Il avait principalement de l'espace en Allemagne; il pouvait donc aussi être appelé expressionnisme allemand et avait une influence sur l'art primitif des tribus. Pays africains.

Les œuvres ont sauvé un critique social vicieux inséré dans les arts, avec des scènes quotidiennes dépeintes sans aucune retenue par l'artiste, dramatisées, avec de nombreuses séries thématiques sur le sexe et la mort.

Les expressionnistes ont agi en opposition à l'idée d'impression du monde défendue par les impressionnistes comme Claude Monet, de la nature éthérée illustrée par l'artiste.

L'origine des références à l'expressionnisme provient des œuvres de Van Gogh et Edvard Munch, des artistes qui utilisaient déjà des distorsions et une forte charge émotionnelle.

Voir aussi:

• Le cubisme
• Surréalisme
• Dadaïsme
• Le futurisme
• Abstractionisme

Caractéristiques de l'expressionnisme

• L'art comme action
• Rejet à l'impression du monde
• Utilisation de lignes déformées et épaisses
• Expression émotionnelle et subjective de l'auteur
• Simplification radicale des formulaires
• Utilisation de couleurs fortes
• Intensité de l'encre et du pinceau à l'écran

En savoir plus sur les caractéristiques de l'expressionnisme.

Top artistes de l'expressionnisme

Les artistes de l'expressionnisme ont été divisés en deux groupes:

Die Brücke (Le pont)

Influencé par Van Gogh, Gauguin, Matisse. Le groupe était composé de Ernst Ludwig Kirchner, Erich Heckel, Karl Schmidt-Rottluff, Fritz Bleyl, Emil Nolde, Max Pechstein et Otto Mueller.

Der Blaue Reiter (Le Chevalier Bleu)

Influencés par Kandinsky, ils ont utilisé des tons plus subtils et leurs thèmes étaient autour de la spiritualité. Le groupe comprenait les artistes Max Beckmann, Käthe Kollwitz, Ernst Barlach et Wilhelm Lehmbruck.

Expressionnisme abstrait

Un brin d’expressionnisme est apparu à New York au milieu du XXe siècle, juste après la Seconde Guerre mondiale. La période de guerre de poudre a fait des États-Unis un nouveau centre artistique et cette union de créateurs a donné lieu à des mouvements tels que l'expressionnisme abstrait. Arshile Gorky, un peintre arménien qui a émigré à New York, était un pionnier dans le style. Suivie par des noms comme Jackson Pollock, Willem de Kooning et Isamu Noguchi.

L'expressionisme abstrait était motivé par la négation des techniques traditionnelles et adoptait une attitude critique vis-à-vis de la société, dialoguant avec les avant-gardes dans les domaines de la psychologie, de l'anthropologie, de la littérature, de la musique et du film.

Expressionnisme au Brésil

Le nom principal de l'expressionnisme au Brésil était Anita Malfatti, qui a présenté les avant-gardes artistiques européennes aux cercles brésiliens. On peut encore citer Lasar Segall, Oswaldo Goeldi, Flavio de Carvalho et Iberê Camargo.

Voir aussi: L'avant-garde et l'art moderne.