8 caractéristiques de Troubadour

Le troubadour était un mouvement de littérature, de poésie et de chansons apparu au XIe siècle en France, dans la région de la Provence. Plus tard, le mouvement s'est étendu au nord de la France et à l'Italie.

Le compositeur de l'époque s'appelait un troubadour. Le chanteur ou récitant des poèmes s'appelait jogral, s'il était débutant, ou ménestrel, s'il était déjà plus expérimenté.

Découvrez les caractéristiques les plus marquantes des troubadours:

1. Relation entre poésie et musique

Dans le troubadourisme, musique et poésie étaient étroitement liées. Les poèmes et les vers récités étaient accompagnés de musique et d'instruments de musique tels que l'alto, la lyre, la flûte et la harpe. Pour cette raison, ils ont été appelés chants de troubadour.

Les recueils de chansons de la période troubadour sont appelés cancioneiros . Les cancioneiros les plus connus sont: le Cancioneiro de la Bibliothèque de Lisbonne et le Cancioneiro du Vatican.

Trois paysans musiciens (Drei musizierende Bauern) - David Teniers

2. Il était divisé en deux genres: lyrique et satirique

Le troubadour était divisé en deux genres très différents: le lyrique et le satirique.

Les troubadours lyriques avaient des chansons d'amour et d'ami, qui racontaient les sensations et les sentiments impliqués dans ces relations. La production littéraire et poétique de l'époque des troubadours était très axée sur le thème de l'amour et de la souffrance. Ces thèmes ont été traités dans les cantigas de amor et les cantigas de amigo .

Déjà, l'humoriste satirique, satirique, satirique, maussade, satirique avait critiqué le mode de vie de la société féodale à l'époque. Les chansons satiriques sont également très caractéristiques des chansons produites à cette époque. Ils étaient divisés en deux types: les chansons de dédain et les chansons de malédiction .

Les deux étaient des chansons qui faisaient de la satire ou de la débauche, mais il y avait une différence entre eux dans la façon dont la satire était faite. La chanson méprisante était plus légère et la chanson de la malédiction était plus directe et acide dans son contenu.

3. Ils ont essayé d'aimer et de vénérer leurs proches

Dans les chansons d'amour, les troubadours ont écrit à la première personne et il était courant qu'ils se placent dans une position d'infériorité et de soumission à la femme qu'ils aiment.

Il y avait une forte tendance de vénération et d'adoration à la femme bien-aimée, idéalisée et inaccessible, tout comme l'amour lui-même était idéalisé.

L'amour décrit dans le troubadour était plein de courtoisie, mais il était subi et présentait les caractéristiques d'un amour impossible ou non partagé.

Voici un exemple de chanson d'amour de Afonso Fernandes:

Ma Dame, depuis que je t'ai vue,

Je me suis battu pour cacher cette passion

qui a pris tout mon coeur;

mais je ne peux plus et j'ai décidé

que tous connaissent mon grand amour,

la tristesse que j'ai, la douleur immense

que j'ai souffert depuis le jour où je t'ai vu.

4. Ils étaient amis

Dans les chansons d'un ami, le thème principal traité était l'amitié ou l'amour-amitié. Les chansons d'un ami ont été interprétées par une femme, non idéalisée et humble, qui a déclaré son amitié à un ami ou à un amour platonique.

Une curiosité à propos des chansons d’ami est que, bien que les troubadours qui ont écrit les chansons soient des hommes, elles ont été écrites à la première personne et toujours au féminin .

Ces chansons étaient caractérisées par un fort sentiment de souffrance, de tristesse et d’angoisse dues à la séparation d’un ami ou d’un homme bien-aimé.

Voir cette chanson de l'ami de D. Dinis:

Si tu connais mon ami,

celui qui a menti sur ce qu'il a mis avec moi!

Oh mon Dieu, je suis?

Si vous connaissez les nouvelles de ma bien-aimée,

celui qui a menti sur mon assermentation!

Oh mon Dieu, je suis?

Partition d'une chanson d'un ami de Martim Codax.

5. Critiqué le contexte politique et social du temps

Les troubadours sont apparus au Moyen Âge, une période où la société a vécu le féodalisme.

Pour cette raison, l’un des thèmes principaux des chansons satiriques était la critique du mode de vie dans la société féodale de l’époque.

6. Utilisation de jeux de mots et de termes ambigus

L'utilisation de ces termes était courante dans les chansons de dérision, qui étaient plus légères et contenaient la satire de manière indirecte. Ces chansons étaient composées de phrases à double sens et de jeux de mots qui ont indirectement satirisé l’objet de la chanson.

Voir la chanson dédaigneuse de Joan Garcia de Guilhade:

Hé! Maîtresse laide! Que Dieu me pardonne!

Parce que tu as bon coeur

Quelle voix je louerai pour cette raison,

Quelle voix je louerai, cependant, et verrai quel louange sera

Laide vieille dame folle!

7. La critique faite d'emblée

Déjà, les chants de malédiction, contrairement aux chants de dérision, étaient beaucoup plus directs et agressifs. Dans certains cas, des jurons ont été utilisés et même des noms ont été cités par des troubadours.

Lire cette chanson de damnation de Afonso Eanes de Coton:

Marine, ton plaisir de me tromper,

et je m'émerveille de ne pas te voir;

parce que j'en couvre ma bouche, ta bouche, Marine;

et avec mon nez, je couvre, la marine, le tien

8. Reflète le mode de vie de l'aristocratie féodale

Lorsque les troubadours sont apparus à l'époque de l'apogée du féodalisme, une grande partie de ce que la littérature et la poésie produisaient à l'époque reflétait le mode de vie et les coutumes de la société aristocratique féodale.

Les comportements et les valeurs de l'époque, les relations entre les seigneurs féodaux et leurs vassaux et le thème des croisades étaient des thèmes des chants troubadours. Le féodalisme et le mode de vie aristocratique étaient souvent décrits avec sarcasme dans les chants satiriques.

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